Mihai Barabancea: Cyborg Dolphine Tears - photo exhibition, book launch
2025-02-15 18:00 - 2025-02-22 18:00 (Europe/Paris) | ISBN+, Baross u. 42., Budapest, 1085, Hungary
Megtekinthető: 2025.02.15.-02.22.Helyszín: ISBN+ 1085 BUDAPEST, BAROSS U. 42.A kiállítást megnyitja: Herczeg MárkA megnyitón zenél: Lacika, Soós, KenézKurátor: Urbán Szonja
Február 15-én 18 órakor a Cyborg Dolphin Tears-ből válogatott fényképekből nyílik egyhetes kiállítás az ISBN+-ban, ahol az alkotó, Mihai Barabancea is végig személyesen lesz jelen. A kiállításhoz kapcsolódik egy könyvbemutató esemény, melyen Szilágyi Róza Tekla beszélget az alkotóval.
Mihai Barabancea, a kortárs román vizuális művészet és fotográfia egyik meghatározó alakja, egy új, provokatív és mélyreható alkotással tér vissza.A Cyborg Dolphin Tears a balkáni futurizmus világába kalauzol, ötvözve az analóg-punk 35 mm-es esztétikát a neo-giccs ellenkultúrával, hogy a reziliencia kérdését vizsgálja az egzisztenciális és technológiai bizonytalanság korában. Az öt éven át Romániában és Moldovában készült fotókönyv szürreális keleti tájakat állít szembe az enyészetnek indult futurisztikus elemekkel.A metamodernitás összetett szövetében a történelmi korszakok és ikonográfiák egymásba fonódnak, eddig soha nem látott mintázatokká alakulva. Ahogy a kritikai gondolkodás erodálódik és az érzékenység csökken, az algoritmusok felerősítik a polarizáló narratívákat, miközben kihasználják figyelmünket és érzelmi energiánkat.A gonosz nagyvállalatok által kreált csábító fantáziák tovább sodornak minket a manipuláció és a társadalmi hibák végtelen ciklusába. Az alapvető valóság és a sötét fantázia immár megkülönböztethetetlenné vált. A fejlett AGI kvantumtechnológiák és az eklektikus spirituális próféciák összeütköznek, egy szimulációban tartva minket , amely teljes létezésünket felemészti.Ahogy a fotókönyvet lapozgatjuk, minden kép mélyebbre vonz minket a valóság holografikus szövetébe, ahol tekintetünk maga válik az univerzumot átalakító lencsévé. Minden jelenet, amelyen elidőzünk, nem csupán egy visszatükröződés, hanem egy nyitott kapu, amely végtelen lehetőségeket omlaszt formába. Az tudatosság és a létezés csendes párbeszédében nem puszta szemlélők vagyunk – mi magunk vagyunk saját valóságunk formálói, szándékainkat és álmainkat vésve a teremtés folyamatosan kibontakozó történetébe.A 272 oldalas könyv több mint 180, öt év alatt Romániában és Moldovában készült fényképet tartalmaz. CMYK + ezüst nyomtatási technológiával készült, egyes képeken nanorobotikus szennyeződés-effektekkel. A könyvet Novatech 150 gsm papírra nyomtatták, a Shentzus Studio tervezte és a Vellant RO adta ki. 2024 novemberében jelent meg egy exkluzív, limitált, 800 példányos kiadásban.
Könyvbemutató és dedikálás: 2025.02.19. 19hModerátor: Szilágyi Róza Tekla
Mihai Barabancea, román származású képzőművész és fotográfus a társadalmi peremvidékek nyers és provokatív feltárásáról híres. Barabancea sajátos, jellegzetes stílusban dolgozik, amely a dokumentarista, a megrendezett és az utcai fotográfiát ötvözi. Fotókönyvei, mint az „Overriding Sequence”, a „The Kiss” és a „Falling on Blades” korábban nemzetközi elismerést vívtak ki azzal, hogy a hagyományos narratívákat megkérdőjelezve újraértelmezik a vizuális történetmesélést.
Külön köszönet: Novák Lea, Harangozó Imi
/////////////////////ENG//////////////////////////
Available: 2025.02.15.-02.22.Location: ISBN+ 1085 BUDAPEST, BAROSS U. 42.Opened by: Herczeg MárkMusic at the opening: Lacika, Soós, KenézCurator: Urbán Szonja
On 15 February at 19:00, a week-long exhibition of selected photographs from Cyborg Dolphin Tears will open at ISBN+, where the artist Mihai Barabancea will be present in person throughout. The exhibition will be accompanied by a book launch event, during which Róza Tekla Szilágyi will be in conversation with the artist.
Mihai Barabancea, one of the leading figures in contemporary Romanian visual art and photography, returns with a provocative and profound work.Cyborg Dolphin Tears ventures into the realm of Balkan Futurism, blending analog-punk 35mm aesthetics with neo-kitsch counterculture to explore resilience in an age of existential and technological uncertainty. Captured over five years in Romania and Moldova, the photobook juxtaposes surreal Eastern landscapes with decaying futuristic elements.In the complex fabric of metamodernity, historical eras and iconography overlap, transforming into patterns never before seen. As critical thinking erodes and emotional sensitivity diminishes, algorithms amplify polarizing narratives, harvesting human attention and emotional energy. Seductive fantasies fabricated by evil corporations further entrap us in cycles of manipulation and endless societal glitches. Base reality and dark fantasy are now rendered indistinguishable. Advanced AGI quantum technologies and eclectic spiritual prophecies collide, un-awakening us from a simulation that consumed our very existence.As we turn the pages of the photobook, each image draws us deeper into the holographic tapestry of reality, where our gaze becomes the lens that reshapes the universe. Every scene we linger upon is not merely a reflection but an open doorway, collapsing endless possibilities into form. In the quiet dialogue between our awareness and existence, we are not mere witnesses—we are architects of our own perceptions, etching our intentions and dreams into the ever-unfolding story of creation.The book is 272 pages, with more than 180 photographs taken over five years in Romania and Moldova. It is made using CMYK + silver printing technology, with nanorobotic contamination effects added to some images. The book was printed on Novatech 150 gsm paper, designed by Shentzus Studio and published by Vellant RO. The book was published last November in an exclusive limited edition of 800 copies.
Book launch and book signing: 2025.02.19. 19hModerator: Szilágyi Róza Tekla
Mihai Barabancea, a trailblazing Romanian visual artist and photographer, is celebrated for his raw and provocative explorations of societal fringes. Barabancea has developed a distinctive signature style: hyper-reality hacking that merges documentary, staged and street photography. His photobooks, such as “Overriding Sequence”, “The Kiss” and “Falling on Blades,” have earned international acclaim for redefining visual storytelling by challenging conventional narratives.
Special thanks: Novák Lea, Harangozó Imi

Arláth Krisztina: Legújabb levelek az apácáimtól
2025-02-18 18:00 - 2025-02-22 20:00
Az ISBN+ szeretettel meghívja
Arláth Krisztina: Legújabb levelek az apácáimtól
című kiállításának megnyitójára 2025. február 18-án, kedden 18 órára.
Cím: 1085 Budapest, Baross u. 42.
Vetítés: február 20. 18:00Vetítés: február 22. 18:00
Megnyitja: Tarczali Andrea, művészettörténész
A kiállítás egy videó- szobor- fénykép- és textil installáció, amelyben a nőktársadalmi helyzetének apró szelete jelenik meg visszautalva a 17. és 18. századra, mindezt saját korunkkal összevetve. A videókban megjelenik Paula de Odivelas 17. századi apáca és V. Joao portugál király szerelmének helyszíne, a portugáliai Mafra Palota kertje. A kortárs levelezésről szóló zenei aláfestés pedig Mariana Alcoforado, 17. századi portugál apáca egy versailles-i katonához írt szerelmes leveleihez kötődik. A többi digitális mű Rómában készült olasz apácaművészek ihlette a város egy-egy pontján elhelyezett szobrászati művek videó dokumentációja. A kőszobrok és textilképek a századokon át elhallgatott, illetve feledett, de saját korukban sikeres apácaművészek helyzetére reflektálnak, kortárs átiratban.
Arláth Krisztina 2014-ben végzett szobrászként a Magyar Képzőművészeti Egyetemen, jelenleg ugyanitt végzős doktori hallgató. Kutatási területe a nagyváros és a benne élő művésznők kapcsolata. Textil- és videóinstallációk, animációk mellett készít kőszobrokat is.
www.isbnbooks.hu
//
The ISBN+ invites you
to the opening of Krisztina Arláth’s exhibition ‘Recent Letters from my Nuns’ on Tuesday, February 18, 2025, at 6 pm.
Address: 1085 Budapest, Baross street 42.
Screening: 20 February, 18:00Screening: 22 February, 18:00
Opening by Andrea Tarczali, art historian
The exhibition is a video, sculpture, photo and textile installation, in whicha small slice of the social situation of women is presented, referring back to the 17th and 18th centuries, and comparing it with our own time. The videos reflect Paula de Odivelas, a 17th century nun, and King Joao V of Portugal, in the gardens of the Palace of Mafra in Portugal. In addition, the music, about contemporary correspondence, is set to love letters written by Mariana Alcoforado, a 17th-century Portuguese nun, to a soldier in Versailles. The other digital works are video documentations of sculptural works inspired by Italian nun artists in Rome, placed in different parts of the city. The stone sculptures and textile paintings reflect on the misery of nun artists, forgotten for centuries but successful in their own time, in a contemporary transcription.
Krisztina Arláth graduated as a sculptor from the Hungarian University of Fine Arts in 2014 and is currently a doctoral student at the same university. Her research focuses on the relationship between the metropolis and its women artists. Besides textile and video installations and animations, she also makes stone sculptures.
